理论总能给我莫大的乐趣，我理应感到高兴。我许久不曾知晓如何呼吸当代艺术，可走在卡塞尔，炫惑我调查艺术现状的动因比比皆是。打从年轻时，我总道伦勃朗无聊，面对这位大画家的作品，我只觉无话可说。但若置于我面前的是杜尚的哪怕某位模仿者的“现成”之作，源源不断的评论也会自我心生，诚想摇身一变当自己是个艺术家。而我记得，马奈给我的感觉也是一样，他受到了马拉美施予的太大影响，而后者最重要的门徒也许就是——我斗胆放言——马塞尔·杜尚。马拉美曾告诉马奈：“不要描绘物体本身，而是要画它产生的效果。”这句话已阐明了现代艺术对平面创作的捐弃，并将理念提升到了一个更高的位置。
在伦勃朗让我觉得无足道哉的日子——早在那段日子——我就爱上了高深的理论（我什么都不懂，但那大概是另一码事），尤其醉心于以理论（在此堪用粗体）为主题的访谈。而七十年代初阿兰·罗布—格里耶的一次问答唬住了我，那回，他像只张牙舞爪的大猫一样指斥了理论：“就说我老派好了。在我看来，唯一算数的是作品。”
作品！时至今日，这样的天真会惹来大笑的吧。第十三届文献展定会将作品与理论的分离视为迂腐，因为从我得到的信息来看，在这儿，在恍惚暧昧的革新的戳记下，有太多作品被呈现为了理论，反之亦然。这是作品与理论联姻后，几乎是终极形态的胜利王国。因此，如果有谁偶然邂逅了一件可谓经典的艺术品，他终将察觉，那不过是伪装成作品的理论，抑或相反。
从另一方面看，有哪位艺术家够胆在卡塞尔的白墙上挂上一幅画，一幅简简单单的画呢？如果真有哪个英勇的倒霉蛋想到在弗里德里希阿鲁门博物馆的墙面上挂上幅画的话，我已能想象到观众们哄堂大笑的场景。正如没有谁愿意被看作落伍的人，哪儿都不会出现一幅普通的画。
我不再睡意蒙眬地盯着楚丝·马丁内兹的照片，转而读起她关于“艺术是否必须创新”的问答。末了那句句子（艺术给出行为，你应对就行了）吸引了我，也或者它只是个麦高芬。但它说不定就是一句讲予我听的结语，使黑森兰德客房中的我终于明白了她要我在卡塞尔干些什么，仿佛她在访谈尾声道出的那句话实际意味着：“中餐厅的邀请已经摆在那儿，我们要的是艺术，现在就看你如何应付。”
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